寿山石雕刻大师名单

　　林发述，1928年出生于福州寿山石雕之乡后屿村，十一二岁时便开始从事寿山石雕刻，16岁师从“东门派”人物雕刻一代宗师林友竹，学习石雕艺术。擅长人物、花鸟雕刻，他的古典人物创作古朴凝重，眉目传神，静中有动，备受推崇。同时还擅长国画、花鸟写意，人物双勾皆精，得名声显赫的蔡鹤洲、陈子奋、宋省予等名师指导。曾两度受聘于福建工艺美术学校任教。1998年，林发述传被收录在《世界华人文学艺术界名人录》中。代表作《醉入童真》收入中国邮票《寿山石雕》中。

　　现为中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、高级工艺美术师，中国工艺美术学会高级会员、海峡寿山石研究院研究员、福建省寿山石文化艺术研究会高级会员、福州市寿山石研究会会员。2010年，中国工艺美术学会授予林发述中国工艺美术终身成就奖。

　　但这些让人眼花缭乱的背景之外，林发述真正值得去探讨的，应当是他的作品中所拥有的上世纪60到90年代独有的创作态度。除此之外，更应该得到人们关注的，则是他作品中那些强烈的个人气息。按照一位资深藏家的评论，林发述的作品，当以“形神兼备”誉之。

　　这样的赞誉不但是中肯的，也是准确的。而林发述之所以能够在艺术上得到这样的认可，来源于他的好学不倦。后辈们尊称他为“述师”，并把以他为起源的雕刻风格称谓“述派”。但他本人，却没有因为自己成了“派”开了“宗”就停下学习的脚步。

　　直至52岁，他依旧在不断的“拜师”，学习新的东西后，又将这些学到的新元素融入到雕刻里去。他雕刻出的传奇，也是一个年代的传奇。当我们凝视他的作品，依然依稀能够看见那个认真，踏实，学而不倦的年代。

　　林发述的作品是自不断的学习中而来的，却从不僵硬死板。他的作品带着强烈的“活着”的气息，让人能够感受到勃勃的生机。

　　他的雕刻手法充满了令人惊叹的技巧：清爽的块面，利落简洁，绘画式的人物线条，有着大量繁复的衣纹阴刻装饰……林发述的人物圆雕，往往就像一张人物画的立体成像。精准，生动，毫无冗余，每一个细节都值得揣摩与回味。

　　当人们审视他的作品时，无论是什么样的年纪，怎么样的教育背景，都会轻而易举的被他的作品所打动。因为无论是与童子亲密戏耍的罗汉，还是举杯将饮的文豪，所表现出的情态，都似乎能在每个人生活中的某刻忽然出现。

　　只要是一个真正热爱生活的人，就无法不去欣赏林发述的作品。因为他的作品，和生活没有隔阂。不论雅俗，不设门槛限制，人人都能理解。

　　时至今日，已是耋耄之年的林发述仍能在提起画笔时精神百倍。他的家中，挂满了他的临摹习作和自创之作。

　　有人曾经因为爱他的作品，来到他家中拜访，一抬头见到家中的书画。于是还未问石，倒先想要求画。而他挂在家中的画作，也在昭示着传统书画，正是他那卓绝雕刻的养分源头。

　　长期对于绘画的浸淫，锤炼出了林发述对于线条的拿捏的纯熟。观察他的圆雕作品，最显著的特征就是线条清晰，轮廓鲜明。人物衣饰的处理，使用爽快利落的块面来表达，与国画中“大写意”的手法不谋而合。

　　在他的手中，石头从不是一个需要猜测的东西，他心中藏笔，起刀成画。石头不是石头，是画纸，是高墙，是沙地，他信手拈来，就能圆熟而就，随心作画。

　　回顾林发述的创作生涯，所作最多的石材就是旗降石与善伯石。究其原因，是因为他最了解这两种石头的秉性。而所有了解雕刻的人都知道：只有了解你的材料，才能做出判断，再赋予更好的工艺，制造出令人惊叹的作品。

　　有一阵子，寿山采出了大量的银包金、金包银的旗降石。于是，林发述就针对这些开出的石材，开辟出了“苞雕”技艺。保留最多的“包裹感”，在极为局促狭窄的部分，尽可能多的去表达人物的结构、曲线、动作以及神态。

　　在上世纪八九十年代，林发述这些作品成就了一批好石，让它们受到了一大批台湾藏家的钟爱。他的作品也大量流入了台湾的藏界，时至今日回流的数目依旧不多。

　　林发述之子林其臻曾经十分遗憾的说：“父亲雕刻的作品其实应当说是挺多的。但大部分去了台湾，回流的太少了。”

　　的确，林发述的每件作品，都是一个他与石头之间的故事。这些故事中有太多的传奇，是说不完，也不用说的。一旦遇见了之后，这样的作品，又有谁能够轻易放过呢？回流的不多，也是理所当然的事了！

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